Browsing by Author "Gómez Unamuno, Aurelia"

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    Diego Rivera, arte y revolución: La transformación del arte a una de herramienta poderosa reforma social
    (2018) Villines, John-Francis; Gómez Unamuno, Aurelia
    Los murales de Diego Rivera explícitamente pedían acción política por parte del espectador, y su visión aceleró la formulación de un proletariado consciente de clase en México que deseaba abogar por sus propios intereses más allá de los de la burguesía. La comprensión de Rivera sobre el muralismo comenzó en Italia con su apreciación de los frescos, pero creció cuando José Vasconcelos le encargó la creación de un nuevo arte revolucionario. Él y otros artistas se inspiraron en la Revolución Mexicana, y quisieron capturar el espíritu de una nueva mexicanidad, un espíritu del pueblo de México. Porfirio Díaz, que era un positivista confeso y presidente de México en el siglo XIX, había remodelado a México al transformar la economía de un sistema cuasi-feudal a una economía de mercado más centralizada. Así como el proyecto de modernización había comenzado antes de la Revolución, también lo hicieron los esfuerzos de los artistas para capturar la modernidad en el lienzo. Sin embargo, después de la Revolución, las concepciones de la modernidad de Rivera y de otros artistas se infundieron, a medida que avanzaba la década, con un carácter abiertamente político. En particular, Rivera construyó su propia estética "épica modernista" que, al igual que el teatro épico de Bertolt Brecht, desafió a los espectadores a cuestionar cómo podrían desempeñar un papel en el cambio político que se desarrolla a su alrededor. El mensaje de Rivera de conciencia de clase y acción se arraigó en México de una manera que no lo hizo en los Estados Unidos. En la década de 1930, León Trotsky se encontró en México, tambaleándose por el Terror, y las formas en que los Estados Unidos habían comprometido los valores de octubre, comprometido el arte, y creado un culto líder; en contraste, la libertad artística de México hizo manifiesta en realidad la acción política dinámica y democrática que Rivera exigió en sus murales y, en combinación con la defensa política de Lázaro Cárdenas, permitió la promulgación de reformas amplias y radicales.
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    El poder de la poesía política: La poesía de Vidaluz Meneses, Michele Najlis y Daisy Zamora en la Revolución Sandinista
    (2014) Mann, Siena; Gómez Unamuno, Aurelia
    Poetry in the Sandinista movement was a crucial place for negotiations over political and social representation, and became a site where popular culture was created and where movement ideology was consolidated. Literature in Nicaragua, and poetry in particular, was central not only as an expressive and liberative process for the individual, but also as a symbolic arena for the formation of a collective revolutionary ideology. In my thesis I focus on the work of three female poets from the educated vanguard in Nicaragua: Vidaluz Meneses, Michele Najlis and Daisy Zamora, who published both leading up to the successful Sandinista insurrection in 1979, and also after the establishment of the revolutionary government which lasted from 1979 to 1990. I follow these women and their poetry through the revolution, recognizing that the promise of the revolution created space for women to imagine the possibilities for change in society. In my thesis I analyze their poetry as a search for a collective and individual female identity, noting how their writing changes with shifts in political power and how they incorporate multiple perspectives and identities in their poetry.
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    Género, naturaleza y cine: la búsqueda del límite de la violencia del conflicto armado colombiano en La Sirga y Alias María
    (2023) Keating, Ellie; Gómez Unamuno, Aurelia
    Abstracto (Español): Los grupos armados y la violencia del conflicto armado interno colombiano está ligada al entorno natural y al papel de la tierra como una manera de ganar y acumular poder. En esta tesis, exploro el conflicto armado a través de una teoría feminista e ambiental para resaltar los desafíos desproporcionados (pasados y actuales) y reflexionar sobre el futuro precario de Colombia. Utilizo como fuentes primarias las películas La Sirga (2012) y Alias María (2015), dirigidas por William Vega y José Luis Rugeles respectivamente. Estas películas examinan el desplazamiento y el reclutamiento forzado de los niños soldados (dos facetas críticas del conflicto) y ejemplifican un cambio en el cine colombiano que enfatiza las comunidades rurales y remotas. Los directores buscan empoderar estas áreas a través de una representación auténtica de la vida cotidiana. Exploro estas dos películas a través de tres enfoques diferentes: el género, el medio ambiente y el uso de los actores no-profesionales. Los efectos del conflicto incluyen la violencia de género y la destrucción ambiental y por lo tanto afectan específicamente a las mujeres así como el medio ambiente. El conflicto también reconstruye la identidad y los valores colectivos de Colombia en las políticas, las conversaciones sociales, las regulaciones económicas o ambientales y las ideologías culturales. Con esto, investigo el uso de actores no-profesionales en las películas como instrumento de cambio y profundizaré en la ética de este método y las formas en que los productores y directores pueden o deben ayudar a que las comunidades con las que interactúan sean más sostenibles, apoyadas y con acceso a recursos o conocimiento. Abstract (English) Armed groups and the violence of Colombia’s internal armed conflict is tied to and influenced by the natural environment, with land being the main prize to gain and accumulate power. In this thesis, I explore the armed conflict utilizing a critical ecofeminist approach to highlight Colombia’s disproportionate challenges (past and current) and reflect on its (precarious) future. I use the films La Sirga (2012) and Alias María (2015) as my primary sources, directed by William Vega and José Luis Rugeles respectively. These films examine displacement and the forced recruitment of child soldiers – two critical components of the conflict – and exemplify a shift in Colombian cinema that emphasizes rural and remote communities. Both directors seek to empower these areas through an authentic representation of everyday life, and they use neoliberal economic incentives to boost their films’ production and attention. I explore La Sirga and Alias María through three different approaches: gender and nature as the first two, since the effects of the conflict include gendered violence and environmental destruction. I also analyze the filming processes themselves and the use of non-professional actors, since Colombia is now working to reconstruct its collective identity and values regarding political power, social conversations, economic or environmental regulations, and cultural ideologies. I will investigate the use of natural actors in films as an instrument of change, pose an ethical viewpoint, and explore the ways in which producers and directors can make involved communities more sustainable, supported, knowledgeable, and resourceful.
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    La fabricación de un ícono caribeño en el béisbol
    (2021) Wilcox, Jonathan; Gómez Unamuno, Aurelia
    My thesis highlights the fabrication of a Caribbean icon in the sport of baseball. Through the use of various documentaries, films, and literature, my research shows how difficult it is for these players to achieve greatness in baseball and the various struggles they face due to racism and Americanization.
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    REIMAGINING RETURNS: the Preservation of Caribbean Identity and Generational Trauma of Exiles Through Cultural Memory
    (2018) Mundo, Maria; Burshatin, Israel; Gómez Unamuno, Aurelia
    Edwidge Danticat’s Haitian-American novel, The Dew Breaker, and René Marqués’s Puerto Rican play, Un niño azul para esta sombra, present the struggle and internal conflicts associated with offering a perspective of a historical event, throughout generations. Both of these texts are written between the boundaries of cultures that place the narrative in a translocative and transtemporal state, when searching for a symbolic return to past landscapes. Danticat’s novel refuses any uncomplicated access to experiences of trauma, handing over the strain of unraveling the past to the readers, along with the difficulties of erasure and censorship. Marqués’s play shows how the burden of carrying the political ideals and cultures of previous generations has destroyed any chance of a future for the young protagonist, reflecting the effects of trauma on the individual. The role of children is deemed essential in these texts to further their parents desired narratives of their personal history and idealized collective national identity. They interweave individual and communal trauma, thematically and allegorically, in attempts to reconcile with the past.